方大同：爱一个人，或许要大方

发布时间：2025-05-08　点此：633次

方大同的情歌，没有大彻大悟的人生崎岖，也很少将失恋的哀痛扩大。“现已有那么多让人流泪的情歌了，我就不要再去增加了。”他挑选了一种更晴朗的心情去看待爱情中的悲欢离合。

方大同很难去说歌手方大同终究红不红。2005年出道至今，他一向在华语盛行乐坛有自己的方位，收成过不少音乐奖项，但却如同没有一首“爆款”单曲。假如以音乐的传唱度来判别，方大同显然是不红的。若以现在的盛行概念来说，方大同是那种在细分范畴、笔直商场做得很超卓的歌手。他的粉丝黏度很高，是和他相同对音乐质量寻求很高的人。喜爱他的人并不期望他红得发紫，他们一般会将他的著作看作群众盛行音乐中的小众音乐，别出心裁但并不边际。或许能够说，方大同是一个音乐性大于娱乐性的演员。2017年6月，第28届台湾金曲奖评选成果中，方大同凭仗专辑《JTW西游记》取得最佳国语男歌手奖。在此之前，他曾5年入围，都空手而归。2009年带来《橙月》的方大同人气现已能够跻身一线，但输给了周杰伦的《魔杰座》；2014年方大同推出最具实验性的一张专辑《风险世界》，成果仍是在隔年的金曲奖评选上输给了陈奕迅。

第28届台湾金曲奖，方大同获最佳国语男歌手奖。媒体在说到他时，口吻简直都是“咱们欠大同一座金曲奖”“无冕之王方大同”之类的，咱们也并非抱着一种同情心，而是真的喜爱和认可。在他的音乐中，情歌并不占有肯定的主导方位，但他的情歌总是很耐听，不歇斯底里，也不痛彻心扉。唱他的歌没有大高音，却仍是难唱，“大同式”R&B的转音和气味很难学得来。他是那种能把什么歌都唱出自己滋味的歌手。他唱情歌，总是娓娓道来，借着一杯咖啡的温热，说一个简略有回味的故事。

2017年末，方大同跨界推出首部儿童绘本丛书《艾美梦游》，并创造单曲《Catch a Dream》。“20岁的“Soul Boy”方大同1983年出生在美国夏威夷，6岁随爸爸妈妈移居上海，14岁时又全家移居香港。每个地域的文明都在他现在的姿态中有所折射。青春期的方大同，触摸过我国古典传统文明，学过功夫，又对其时盛行的R&B音乐逐步发生爱好。那时他常听Boyz Ⅱ Men和Babyface这些创造人的音乐，加上从小就很崇拜全才型音乐人史提夫·旺达（Stevie Wonder），他开端神往做一个音乐创造人。刚出道时，唱片公司对方大同的宣扬战略是“听其声而不见其人”。在起先的一段时间，香港乐迷是经过电台知道方大同的声响的，很罕见人能把人与声响对上。由于曲风以R&B为主，方大同很快就收成了“香港周杰伦”“小陶喆”的绰号。2005年，周杰伦现已是登上过《时代》周刊封面又拍了电影《头文字D》的头号巨星，早年人们对他音乐的质疑也已被消除洁净。陶喆的资格更深沉一些，专辑《黑色柳丁》之后，尽管创造力削弱，但他仍是乐坛公认的“R&B教父”。方大同出道的时分，华语乐坛正在褪去旧日的荣光，但还算是赶上了千禧年盛行音乐黄金期的尾巴，但真的仅仅“尾巴”了。数字音乐的遍及、原创音乐的萎靡都增添了人们对乐坛未来的焦虑，尤其是香港乐坛。方大同的出现承载了许多人的期许，人们期望他的新音乐能够化解一些盛行音乐上的时代焦虑。

跟方大同聊情歌，他仍旧很着重文明差异下情感表达方式的不同。他说自己做音乐像烧饭，把作料和食材一同放进锅中慢炖，让它们从一开端就彼此交融、入味，而不是终究再加点什么提个鲜。“你把自己觉得好吃的、可调配的东西放在一同，然后经过经历，渐渐做一道或许几道菜，你觉得能够让人吃得高兴的菜，这个和写歌是很像的。”因而，他的创造多是自但是然生发出来的。在首张专辑《Soul Boy》和第二张专辑《爱爱爱》中，最火的两首歌都是情歌——《春风吹》和同名主打歌曲《爱爱爱》。在承受本刊的专访时，方大同以为东西方情歌最外表的差异当然是歌词。“中文歌词的内敛和诗意，是西方歌词中罕见的——我说的是盛行音乐，他们的表达更直白。”这两首著作由方大同自己作曲，但词都不是他写的，而是香港作词人周耀辉写的，两首词里都有一些我国风的元素。大约是那时分方大同的中文还不太过硬，写词不多。从那时开端，方大同情歌的基调便是轻捷、温暖的，即便唱失恋，也很难听到失望无助的心情。22岁的他，戴着一副黑框眼镜，穿一件简略的白衬衫，瘦瘦的，话不多，有些害臊，是其时最受欢迎的文艺青年的姿态，很快就收成了一众粉丝。那会儿承受采访时，他都挺害臊，但很有礼貌。在迷乱的娱乐圈，他身上笼罩着一层薄薄的雾气，令人无法看清。他茹素，不抽烟不喝酒，自律得有些冷若冰霜。“有一天翻开辞海找不到爱/花不开树不摆仍是更痛快/爱仍是会等候/仍是觉得孑立太失利/我爱故我在。”歌词洁净，旋律新鲜，代表着那时的方大同，也是追捧他的歌迷崇奉的爱情观，有一见钟情的羞涩与雀跃，面临爱情时，即便惧怕也充溢勇气，大约是20岁爱情独有的自傲和无畏。但这种风格并没有一向延续下去，他在不断蜕变，他的歌迷也在跟着他的蜕变而生长。“特别的人”我问方大同，在他的生长中，哪首情歌对他有最深的牵动？他毫不犹豫地又搬出了一向以来的偶像史提夫·旺达。旺达是美国黑人歌手，瞎子。1963年，13岁的旺达就以一曲《Fingertips》攫取单曲排行冠军三周，震动了整个乐坛。由于方爸爸曾经是个鼓手，家里的音乐气氛很浓，方大同从小就浸染在音乐中。儿时在父亲保藏的唱片中触摸到许多20世纪五六十时代的黑人音乐，包含史提夫·旺达、马文·盖伊（Marvin Gaye）、史摩基·罗宾逊（Smokey Robinson）、小理查德（Little Richard）、恰克·贝瑞（Chuck Berry）等，前期触摸的这些音乐奠定了他对复古摇滚、蓝调、魂灵音乐的偏好。方大同挑出旺达的著作《Lately》，是收录在1980年专辑《比七月更热》（Hotter than July）里的一首抒发歌。大约到了十几岁，大同开端揣摩《Lately》这首歌的歌词。它讲了一个爱而不得的故事，为心仪之人倾倒，介意她的每个细节，用的香水或是去的当地，但全部仅仅一厢情愿，终究只剩下哭泣和再会。旺达的演绎带着回肠荡气的动容，对方大同来说，这个旋律便是情歌经典。“他们的音乐更着重音乐性，便是音乐最实质的东西”，不管结构的编列仍是细节的处理，一切起承转合都是教科书般的。后来在综艺节目和演唱会上，他也翻唱过这首歌，他的处理更内敛，是他一向浅吟低唱式的倾吐。

史提夫·旺达2009年，方大同推出翻唱自选集《可啦思刻Timeless》，其间收录了两首华语经典情歌——王菲的《红豆》和张惠妹的《记住》。他拿手编曲和创造，这两点更超越演唱本身。他的编曲一般层次很丰厚，又精美，《红豆》和《记住》都被他改得更抑制、更暖心。方大同说自己很少创造太多哀痛的情歌。“乐坛里现已有那么多令人流泪的情歌，我就不想再去增加了，所以我的歌大多数是比较活跃的。”在最新的专辑《JTW西游记》里，方大同写了一首《放不过自己》。这首歌一开端的编曲是以钢琴为主轴创造的，后来为了营建出有稠密电影感的音乐气氛，改为弦乐做编曲主轴。歌词很简略，都是直白的字眼，连在一同，却是一锅浓浓的“鸡汤”。他自己这样描绘这首歌的叙说逻辑：“失恋的人坐在窗口发愣，细数损伤——‘分明是他犯错/怎样是你伤心/他却好好日子！’继而一瓢冷水泼来，别老觉得损伤都是他人带来的，其实仅仅自己如此纠结，不愿放过自己，成果只能是画地为牢，将自己软禁在日子的断层里——‘过往不过去，未来来不及。’但是，一味地思念，日子还怎样持续呢？然后言必有中地指出所谓损伤的症结所在——‘日子在/自我执着作祟/谈情但不说爱/才是问题所在/在一同/要两人赞同/但别离/只需一份决然的勇气。’告知你，与其在那些疗伤鸦片歌中越伤越过瘾，怨天尤人，不如狠下心来场大手术，彻底断了病根，铺开他人，也是放过自己，给自己下一个时机，终究把‘昨日的辛苦写成明日的美好’。”

这首歌的填词人C君，是方大同多年的创造同伴。但大同总是约请C君协作填写快歌，一向期望能协作一首抒发慢歌的C君，笑说在多年的等候之后总算有了这次时机。方大同期望这首歌能够协助爱情中挣扎迷失的人，走出漩涡，放过自己。失恋的苦楚很大程度上是自己带给自己的，而往往只需迷局之外的人才干看清，当其他情歌给失恋者一个发泄的出口时，方大同的音乐供给的是一个安慰，他想写出那种“安慰与被安慰的感觉”。另一首《特别的人》更朗朗上口，收录在2014年的专辑《风险世界》里，也是很能代表方大同爱情观的一首歌。歌词相同很简略，没有细节，没有情节，有点像是一首爱情的宣言。他写道：“爱一个人，或许要大方/若只想被爱/终究没有了对白。”在近几年的著作中，方大同自己填词的份额增多了。但与时下盛行的音乐著作比较，他的词仍透着一种稚拙的朴素感，其间有中文水平的局限性，但更在于他本身便是一个“杂质”很少的人。与方大同攀谈，会有一种通明的亲近感。并不是他无话不说，喋喋不休，而是他会将更实在的一面出现出来。他有明晰的边界与尺度，在这之外，是一个真挚的状况。面临爱情，他也将真挚放在首位，所以也就不难理解他是在什么样的状况下写出这些朴素的情歌了。“我想歌名的时分，觉得这个对每个人来说，都是一个蛮恰当的用词。”方大同说，“只需有满足的耐性，每个人都会比及那个特别的人。”“不要轻视音乐对人的影响力”从《Soul Boy》到《JTW西游记》，方大同的音乐风格发生了不小的改动。前期的R&B曲风轻捷灵动，晴朗而亮堂，还有些青涩。关于每一个情窦初开的人来说，那时方大同的情歌都是表达样本。“有的爱诙谐俏皮得正开端在萌发，有的爱真挚深远、铭肌镂骨，有的爱浪漫奇幻、具有无限幻想空间，有的爱正在某处守候、远远祝你美好。”这种风格到2008年的《橙月》时到达最好的状况。在这之后，从专辑《15》开端，方大同开端做更多实验性的测验，能够显着感觉到著作层次愈加丰厚且明晰，乐器音色在调配挑选上详尽讲究，录音混音也更世界化了，“大同式”的风格开端变得难以仿制。2016年，方大同成立了自己的厂牌“赋音乐”。他不再需求将自己“包装”成某种形象，能够顺着自己的喜爱判别去玩音乐了。“我的情歌里不只需爱情，男女情歌的这种形式，其实里边也会有一些社会性的考虑，或许能够说是大爱吧。比方我写《忘了美丽》，这是《未来》专辑里比较冷门的歌，好几年前，我无意中看到朋友的女朋友有外遇，我想要劝说她，又期望他们不要失掉对爱情的信赖，咱们仍是要保重爱情，所以就写了这首歌。但这首歌我也讲的是社会，是人与人之间的联络，置疑和信赖。”在方大同的著作里，爱情并不是最重要的那个母题，仅仅许多人生感悟中的一个部分，他也写反战、友谊、亲情、自我认知、社会问题，还有新单曲中的幼年追梦。不论是哪首都渗透着他的魂灵和崇奉，基本上一切的歌都归纳在“大同世界”这个思维里。

方大同说：“千万不要轻视了音乐的影响力。尤其是咱们现在做音乐，更能感受到音乐的效能。”他期望自己的情歌不仅仅“陪同着你度过”，而是有“正面推动力”的影响。他也不以为一首情歌能够打遍天下，影响到一切人。“不同的人在不同的日子阶段，对爱情的认知都不同，对情歌的需求当然也不同。可能在这一个人生阶段对某一首歌彻底没感觉，过几年反而又会去重复听那首歌，刚好在那个时分，这首歌与他的日子发生了一个衔接。”在专辑《爱爱爱》里，另一首冷门歌曲《Goodbye Melody Rose》是方大同早年依据一个实在故事写的。他从朋友口中得知另一个朋友由于压力太大而轻生，尽管不太知道这位离去的友人，但那时的他仍很受牵动，慨叹生命的无常。后来他创造了这首歌，歌词中写道：“我的蔷薇，我会陪你比及雨水/多留一瞬间，给命运一个时机/就算不信任完美/请信任总会有人为了你掉眼泪。”过了三四年，他收到一封歌迷的来信，信中说到这首歌，在一段十分不高兴的时间里让他从头考虑，走出窘境。“曾经咱们做音乐，说音乐怎么影响人，怎么改动人，都很笼统。但直到我看到那封信，知道这个实实在在的故事，我才愈加坚信音乐的力气是足以影响一个人的，并且这种影响远远超乎你的幻想和你的等候。”站在金曲奖领奖台上宣布获奖感言时，方大同从口袋里掏出了预备好的小纸条，他预备了不止一张，找了一下才翻出对的那一张。念纸条称谢的方大同仍是很腼腆，像刚出道时那样。“音乐给了我许多，所以我期望还给音乐一些什么。”称谢之后，他又弥补了一句。采访的终究，我让方大同挑出几个词描述一下自己的爱情观，他的答案是“缘分、真挚、耐性、交流、生长”。从2005年出道至今，方大同的歌迷多是“85后”到“95后”的年轻人，他在乐坛生长的这十多年，也是这群歌迷在爱情上逐步老练的十多年。尽管这一代人的自我意识愈加激烈，但面临爱情，仍有传统的一面，巴望专心、投入，巴望爱情的温度感。方大同的情歌是一个温暖的陪同，陪同着咱们从20岁到30岁。（部分图片来自网络）咱们都在看这些《三块广告牌》：就要寻衅一切人狗改不了的习气林生斌代理律师口述：咱们在预备下一步追责这只比得兔，仍是本来的彼得兔吗？三种墙里开花墙外香的传统零食，帮你一边变瘦一边战役好吃 | 回锅肉往事⊙文章版权归《三联日子周刊》一切，欢迎转发到朋友圈，转载请联络后台。点击以下封面图一键下单「听吧爱情」

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